sábado, 28 de maio de 2011

Steelheart Discografia Completa

09:43  Lucas Miatto.  No comments

Formada por Miljenko Matijevic (Vocais), Chris Risola (Guitarra), Frank Di Costanzo (Guitarra), James Ward (Baixo) e John Fowler (Bateria), a banda Steelheart foi umas das mais talentosas da cena hard rock mundial.

A história começa em 1970 quando o croata Miljenko Matijevic se muda com a família para os EUA e descobre o rock através do Led Zeppelin e Black Sabbath fazendo com que ele participasse de várias bandas na sua infância e adolescência.
No auge dos seus 16 anos ingressa na “Red Alert”, que contava com James Ward, Chris Risola e Jack Wilkinson (que é substituído por John Fowler mais tarde). Logo depois o guitarrista Frank Di Costanzo chega e eles começam a divulgar sua fita demo.

Logo o contrato com a MCA é assinado e a banda passa a se chamar Steelheart (pois já havia outra Red Alert), Matijevic abandona a faculdade de engenharia mecânica e mergulha de cabeça na carreira de cantor.
Em 1991 é lançado o primeiro álbum da banda intitulado “Steelheart”, que conta com canções como I’ll Never Let You Go (que ocupou a posição 14 da Billboard top 40), Everybody Love Eileen, She’s gone e Down 'N Dirty.Todas muito bem aceitas pelo público, o que fez com que o álbum ficasse entre os tops charts da Billboard e em primeiro lugar em muitos paises da Ásia.
Depois do sucesso do primeiro cd, sai em 1992 o "Tangled in Reins", que mostrava a banda funcionando em carga máxima (músicas como Sticky Side Up, Mama Don't You Cry [que ficou em primeiro lugar em vários países asiáticos] e Steelheart provam isso perfeitamente).
Infelizmente, no meio da turnê de divulgação, toda a magia que os envolvia foi quebrada.


Em uma apresentação em que abriam para o Slaughter em noite de halloween, Miljenko, com sua presença de palco inconfundível, resolve escalar a torre de luz que se encontrava no palco. De repente, na frente de 13000 pessoas, ele cai junto com a torre de iluminação (que caiu em sua cabeça, quase esmagando-a!).
Com o nariz e o maxilar quebrados, a coluna torcida e 28 pontos na nuca, ele foi levado para o hospital. Ao sair de lá, sofreu com dores de cabeça e perda de memória. Diagnosticaram-no como portador de TBI (ferimento traumático no cérebro) e, durante o tratamento, o vocalista não obteve resultados significativos, perdendo todo seu dinheiro e até mesmo a família.
Durante seu tratamento, Matijevic se livra dos antigos contratos e compra os direitos de seus dois primeiros discos.

Em 1995 o Steelheart (agora contando com Kenny Kanowski, Miljenko Matijevic,Vincent Melle e Alex Macarovich) lança a álbum “Wait”.
O que foi um processo no mínimo curioso, pois foi durante a mixagem desse disco que o vocalista recuperou a memória enquanto estava sentado numa cadeira.
E o sonho recomeçou com a faixa título em primeiro lugar em vários paises asiáticos,turnês e um convite para fazer a voz de Mark Wahlberg no filme Rockstar em que interpretou o vocalista da banda Steeldragon junto com Jeff Pilson, Zakk Wylde e Jason Bonham.

Atualmente, a banda possui uma nova formação : Matijevic (vocais), Uros Ravoski(guitarra), T-Bone Andersson (guitarra), Myron Dove (baixo) e Mike Humbert (bateria). Começaram as gravações de um novo álbum no final de 2006 e fizeram uma pequena turnê pelos EUA. Para marcar a volta aos shows depois de muito tempo, lançaram um EP com três faixas intitulado "Just a Taste".


Informações

Gênero: Heavy Metal/Glam Metal/Hard Rock
Ano: 1990 - atualmente
País: Estados Unidos
Discografia :
  Senha : HMC

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Slash (SOLO) Discografia completa

09:41  Lucas Miatto.  No comments

Tornou-se mundialmente conhecido por fazer parte do Guns N’ Roses. Foi um dos maiores ícones da juventude no começo dos anos 90, quando a banda estourou no mundo inteiro.

Seu álbum, Slash, foi lançado em 31 de Março de 2010. Atualmente, investe em seu trabalho solo com diversas participações de artistas em suas músicas.

Reza a lenda que ele foi fazer uma audição para a banda americana Poison e, apesar de todos gostarem do que tocou, não foi admitido porque era feio demais. Acabou indo tocar no Guns N’ Roses, banda que, alguns anos depois, se tornaria uma das mais importantes do cenário do rock mundial.

Apesar de não ser considerado um guitarrista muito técnico (por não usar técnicas como o Sweep Picking e o Tapping, entre outras), tem um “feeling” único e seu senso melódico e é facilmente reconhecível. Seus riffs marcantes e solos instrumentais foram fundamentais para o reconhecimento do Guns n’ Roses e o grande sucesso que a banda teve à época.

Sobre o riff de Sweet Child O’Mine, certa vez comentou: “Estava brincando com a guitarra e toquei aquele riff sem a menor intenção de fazer uma música com ele, foi quando alguém ouviu e disse: Hey, repita isso!. Acabou virando uma música e é engraçado ver que uma brincadeira acabou se tornando nosso maior hit, já que muitas músicas sérias que compomos as pessoas não dão a menor bola.”

Após sua saída do Guns em 1996, tocou com vários artistas, entre eles Eric Clapton, Iggy Pop, Michael Jackson, Lenny Kravitz e Rod Stewart.

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Senha : HMC

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Hellyeah Discografia Completa

09:39  Lucas Miatto.  No comments

Formação e primeiros dias
do início Hellyeah pode ser rastreada até 2000, sobre a tatuagem da turnê da Terra com Mudvayne , Nothingface , Slayer , Slipknot e Sevendust . Nothingface guitarrista Tom Maxwell tornou-se amigo Mudvayne com o vocalista Chad Gray , e eles conversaram sobre a possibilidade de formar um supergrupo. No ano seguinte, excursionou com Nothingface Mudvayne e negociações para formar o supergrupo continuou, embora estivesse constantemente colocada em espera devido a conflitos de agenda. Neste momento, Gray e Maxwell debateram cinco nomes banda.
Tribbett aproximou Maxwell "out of the blue" e quis se juntar a banda. baterista Nothingface Tommy Sickles originalmente dirigido a bateria da banda de demonstração, no entanto, as coisas não deram certo ea busca de um novo baterista começou. A banda sabia ex- Pantera , Rebel Meets Rebel e Damageplan baterista Vinnie Paul , e tentou persuadi-lo a se juntar à banda como baterista. Originalmente, Paul não tinha certeza se ele voltaria à música depois da morte de seu irmão, Dimebag Darrell e um mês hiatus.It 18 foi uma daquelas coisas que eu não acho que eu estaria para além do presente, sem nunca mais ele e após cerca de um ano e meio se passaram, esses caras me ligou, Chad [Gray] e Tom [Maxwell], eles eram como, "Nós estamos pensando em colocar essa banda juntos, você estaria nela? " Primeiro par de vezes, disse-lhes: "Não, eu não acho que estou pronto para fazer isso ainda." E eles só eram reais persistentes, eles continuaram me chamando. E uma noite, eu havia bebido um pouco de vinho tinto e ouvindo algumas KISS em 12 [disco de vinil] e eu disse: "Você sabe o que, vamos tirar uma foto com isso, vamos ver o que acontece." banda A persistência valeu a pena e Paul se juntaram ao projeto. Paulo comentou sobre a adesão ao projecto: "Todos tinham a cabeça no lugar certo e que vamos-lágrima-no-mundo-novo atitude burro-a".
Em suas bandas anteriores, havia apenas um guitarrista, então com dois era uma experiência nova para todos os membros. Paul sentiu dois guitarristas trouxe de volta a "velha escola Iron Maiden coisa onde jogam duas partes e dar-lhe uma parte do ritmo de moagem com uma melodia em cima badass ". Em 2006, Mudvayne não tem planos para turnê e tomavam maior parte do verão e outono fora, enquanto Nothingface estava se preparando para gravar seu próximo álbum. O tempo durante o verão levou a banda para prosseguir o projecto que tinha sido comentada por muitos anos.
Gray voou em Baltimore para home studio Nothingface para discutir o projeto ainda. A canção "iniciar uma guerra" foi escrito em dois dias, seguido por Maxwell rastreamento no dia seguinte, e Gray completar os vocais. Durante o verão de 2006, as programações eram claras, o que permitiu que os membros a tomar o tempo para gravar um álbum de estúdio. O álbum foi gravado no quintal de estúdio de Paul, "Jason Chasin, em Arlington, Texas . Repleto de fotos de seu falecido irmão Dimebag , Paulo achou difícil entrar no estúdio onde Damageplan, Rebel Meets Rebel e Pantera gravou seu último álbum, mas sentia "nuvem escura que estava lá foi embora", devido à energia positiva de todos. Maxwell e Tribbett foram os principais escritores do álbum, e Paulo estava lá para "guiá-los na direção certa", com Gray acrescentando a sua opinião sobre arranjos musicais.
Paulo construiu a membros de uma cabana casa de estilo em sua piscina com ar condicionado, TV e camas para que os membros se sentiu confortável durante a gravação. Paul produziu o disco e senti Paul Gray "facilitou a coisa toda". O álbum foi concluído em aproximadamente um mês, com três sessões de gravação. A banda trabalhou com o recorde de oito dias e voltou para casa para uma pausa. A sessão do dia 14, seguido do intervalo e depois mais 10 dias no estúdio. Gray afirma a intervalos entre as sessões de gravação foram para "recarregar as baterias" e "ter uma cabeça fresca". Como o line-up estava completo, a banda começou a nomes de brainstorm. Quando um membro da idéia de um nome que iria escrever em um pedaço de papel e colocá-lo em uma caixa de ampères fora do estúdio. Alguém escreveu "Hellyeah", ea banda pensou que era uma escolha perfeita. Paulo diz que é "muito positiva e cheia de atitude. Quando seu amigo pergunta se você deseja obter uma cerveja hoje, não é apenas dizer 'sim', você diz:" Claro que sim! ". Gray atribui o nome a "adolescência tardia, keggers e pintos e AC / DC e Metallica .

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  Senha : HMC

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Valentine Discografia Completa

09:36  Lucas Miatto.  No comments

Valentine essas mulheres que, de sexo frágil, só na delicada estampa de cada uma. A VALENTINE é uma banda de rock and roll cuja fonte vem dos célebres nomes do estilo. De AC/DC a The Runaways; de Kiss a Guns N' Roses; de Motorhead a Bon Jovi. Quer dizer, uma paisagem bem conhecida do público roqueiro, o que é muito bom.
Mas isso serve apenas como aperitivo. Nem só das referências se alimenta o som das meninas. Elas têm o 6º sentido alinhado ao bom senso e à criatividade. O que significa isso? Simples, o primeiro disco de inéditas está chegando! "Tudo Vai Mudar" vive seus dias de plena produção e já deu algumas boas crias. São elas as músicas Pacato Silêncio, Vida, Pro Mundo Inteiro Escutar, Coisas da Vida, Solução, Tempo, Quem é Você, Tudo Para Quando Olhamos Para as Nuvens, Vem Comigo e a faixa-título. 10 amostras do competente entrosamento e da técnica de cada uma delas.
Neila Abrahão é segura, tem feeling e sola com muita propriedade e sem afobação. Afinal, convenhamos, nada mais chato que guitarrista querer mostrar a todo custo que consegue sincronizar seus dedos nas cordas com extrema velocidade. Isso não expressa nenhum sentimento no que se faz. Mas Neila tem garra e alma quando toca. É uma fiel representante da delicadeza, da beleza na música. E faz isso porque tem o suporte ideal. Camila reveste um som aveludado, pesado e certeiro de seu baixo, Juliana com sua pegada arrastada na bateria, mas sem Rebeca o som não faria sentido! Esta é a VALENTINE.
E olha que para uma banda formada há relativo pouco tempo (em 2006), a VALENTINE tem de onde tirar muita experiência. Já rodou por boa parte do circuito da noite paulistana, em pontos importantes, como O Garimpo (na gravação do programa Kiss Club, da rádio Kiss FM). Além da capital, as meninas estiveram em cidades do interior (São José dos Campos, Mogi das Cruzes, Campinas, São Roque, grande ABC) e litoral (Santos, São Vicente e Guarujá). Some a isso, diversos eventos em motoclubes.
O rock and roll pode parecer um tanto machista, deselegante por causa disso, mas a VALENTINE está aqui para mostrar um outro ângulo. Uma faceta que sempre esteve presente na história do estilo, mas que acabou abafada pelo clichê do machismo. Bobagem! Do que seria o rock e seus derivados sem Janis Joplin, Doro Pesch, Joan Jett, as tantas bandas da atualidade cujos holofotes estão em suas belas vocalistas? Seria chato! Portanto, meus caros, ter uma banda totalmente feminina, brasileira e competente como a VALENTINE nos dá motivos de sobra para esticar o sorriso de orelha a orelha. É ou não é? !


Informações:

Gênero: Rock n roll, hard rock, heavy metal
Periodo de atividade: 2006-Atualmente
Origem: (Brasil) São Paulo, SP

Discografia : 
Senha Para Baixar : hmc

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quinta-feira, 26 de maio de 2011

Red Hot Chili Pepper Discografia Completa

18:44  Lucas Miatto.  No comments

O Red Hot Chili Peppers tem seu embrião desde 1979, nos intervalos entre aulas da Fairfax High School, em Hollywood, Los Angeles. Os garotos de 15 anos, Michael Balzary, Hillel Slovak e Jack Irons eram três amigos que tinham algumas ambições musicais formando a banda chamada Anthym. Um dos grandes admiradores dessa banda era Anthony Kiedis, também amigo de infância de Michael (Flea), Hillel e Irons. No verão de 1981 Flea sai do "Anthym" e vai para o Fear, uma banda punk de Los Angeles. Hillel e Irons permanecem no "Anthym", agora conhecida como What Is This?, com Anthony fazendo parte do conjunto.
Em abril de 1983 nasce o Red Hot Chili Peppers, ainda com o nome de "Tony Flow and the Miraculousy Majestic Masters of Mayhem", a partir de uma idéia súbita de Anthony Kiedis, e com ele Flea, Hillel Slovak, Jack Irons se apresentam em um clube de Los Angeles. A princípio seria só uma brincadeira, mas os integrantes gostaram do resultado e passaram a fazer shows, agora batizando a banda de Red Hot Chili Peppers*, onde tinham apenas duas músicas "Out in LA" e "Get up and Jump". Misturando punk e funk eles começaram a ser conhecidos por Los Angeles. A explicação para o nome Red Hot Chili Peppers vem de um improviso de Anthony Kiedis que conta: "Eu estava caminhando em Hollywood Hills e vi esse nome piscando num arbusto psicodélico" (o arbusto era em formato de pimenta), mas essa história parece muito mais uma lenda ou piada de Anthony, do que a verdadeira história. O que parece ser mais próximo da realidade é que eles adoravam comida mexicana com bastante pimenta (chili), Flea era fã da banda de apoio de Louis Armstrong "Red Hot Peppers" e Anthony Kiedis não poderia esquecer o nome da banda que tocou num pub em Londres, a "Chili Willy and the Red Hot Peppers".
Três meses depois eles recebem uma oferta da Run DMC num mini festival. No mesmo tempo que Hillel e Irons ainda tocavam no What Is This?, enquanto Flea continuava tocando com o Fear. No entanto, algo fazia com que o Red Hot Chili Peppers tivesse algo a mais. Mark Richardson conhecido como "Roaster", um descobridor de talentos, procurou a banda e no verão de 1983, os Peppers já tinham uma programação completa. Eles fizeram shows por toda a cidade e no Kit-Kat Club, onde os garçons andavam quase sem roupa, eles apareceram totalmente pelados, apenas vestindo meias sobre o pênis (Socks on Cocks).
E em outubro de 1983, o Red Hot Chili Peppers assina o seu primeiro contrato com uma gravadora. A banda tinha apenas seis meses, quando eles assinaram um contrato com a EMI, o que gerou problema, pois o grupo não pôde contar com Hillel Slovak e Jack Irons, que tinham compromissos com o What Is This?, que fazia parte do elenco da MCA Records. Além do que Hillel e Jack acreditavam mais na sua banda que no RHCP, sabiam que tudo não passava de hobby e preferiam investir no seu antigo sonho de adolescência. Não teve outra, Anthony e Flea ficaram arrasados com a notícia e com a postura dos outros dois. Kiedis e Flea seriam obrigados a gravar no início do próximo ano, para contornar a situação chamaram então, o guitarrista Jack Sherman e o baterista Cliff Martinez. Porém, a química não era a mesma. Para tentar contornar o problema, a EMI sugeriu Andy Gill para ser o produtor do álbum, sendo bastante aceito por Anthony e Flea. Todavia, surgiu um conflito musical entre eles, pois Andy Gill não dava liberdade para a banda criar melodias próprias além de querer fazer com que suas músicas soassem modernas e mecânicas. O primeiro álbum foi chamado de The Red Hot Chili Peppers, e foi uma grande decepção para a banda. O disco saiu em agosto de 1984 e não teve grandes atenções. No verão do mesmo ano, a MTV apresenta o RHCP no MTV News.
O clipe de "True Men Don't Kill Coyotes" faz um sucesso rápido e logo é esquecido, porém os Peppers continuam a estender a lista de shows e começam a tocar na costa oeste e médio oeste dos Estados Unidos. Durante estas viagens o consumo de drogas é intensificado, além disso, o contato pessoal durante todo o dia começou a criar atritos entre Sherman e Kiedis que não o suportava porque acreditava que ele era politicamente correto demais para a banda e não tinha a mesma habilidade de Hillel, então, no começo de 1985, Kiedis e Flea expulsam Sherman da banda, que é substituído por Hillel Slovak. Anthony e Hillel começam a usar heroína com mais freqüência. A maior obsessão de Hillel era encontrar os ruídos de Hendrix.

Discografia :

 

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terça-feira, 24 de maio de 2011

Coroner Discografia Completa

15:16  Lucas Miatto.  No comments


 Devido as suas letras bem trabalhadas sobre temas distintos como política e depressão, por exemplo, aliados a técnica e velocidade de seus membros, foram um dos percursores do chamado Technical Thrash Metal.
Pra quem nunca ouviu falar, o Coroner foi uma banda suíça de trash das melhores de todos os tempos, embora muito pouco conhecida. Talvez tenha sido a má promoção da Noise Records que foi sua gravadora do início ao fim, mas a banda teve sua parcela de culpa, pois as músicas nunca foram mainstream e a sonoridade mudou (evoluiu) muito de álbum para álbum.
Porém, nada comparado aos conterrâneos do Celtic Frost que, após o marcante “To Mega Therion”, tomaram um caminho de inovações meio indefinido e pouco compreendido. Não; através dos trabalhos do Coroner, nota-se um caminho de aperfeiçoamento traçado pelos músicos e que eles próprios assumem: explorando os limites do thrash, eles conseguiam interromper frenéticas levadas (speed metal) e literalmente swingar o ritmo; o baixo incorporava frases que beiravam o jazz e os solos eram elaborados de modo invejável.
O guitarrista Thomas Vetterli e o baterista Marky Edelmann chegaram a excursionar como roadies nas primeiras turnês do Celtic Frost. Após isso, Vetterli e o baixista/vocalista Ron Broder começaram uma banda em Zurique. Pouco depois, Edelmann se juntou aos dois e nascia o Coroner. Para fins artísticos, Thomas Vetterli ficou Tommy T. Baron, Ron trocou o sobrenome Broder por Royce e Marky Eldemann virou Marquis Marky. Após gravarem uma demo chamada Death Cult, onde o lendário Thomas Gabriel Warrior (líder do Frost) cantou como convidado, a banda assinou com a Noise.
Em 1987, o debut: R.I.P. A speed instrumental “Nosferatu” e “Suicide Command” (uma verdadeira jam-thrash) são destaques imediatos, além de “Spiral Dream” composta por Tom Warrior. Em 1988, outro petardo: Punishment for Decadence com as alucinantes “Masked Jackal” (crítica aos políticos), “Absorbed” e o inusitado cover de “Purple Haze”.
Se o primeiro trabalho é mais cru e o segundo melhor produzido, o terceiro marca o início dos experimentos para a banda. No More Color, de 1989, traz algumas musicas mais ritmadas e menos corridas, mas ao mesmo tempo é uma vitrine para as habilidades de cada um. Um disco tão bom que fica difícil apontar destaques. Vale conferir as poderosas “Read my scars” e “Tunnel of Pain”.
Mental Vortex, de 1991, é um álbum desacelerado, mas não descaracterizado. Produzido por Tom Morris, ele traz um cover de “I Want You” dos Beatles, que é uma verdadeira conversão ao trash, além de “Son of Lilith” com um dos solos mais inspirados de todos os tempos. Mental Vortex ainda apresenta alguns backing vocals femininos e passagens de teclado.
A evolução culmina com Grin, de 1993, definitivamente sem a agressividade trash. São musicas mais morosas, atmosféricas e até com passagens eletrônicas. Isso dividiu os fãs, mas os músicos consideram que foi um excelente álbum, parte da busca pela perfeição.


Discografia : 


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Artillery Discografia Completa

15:14  Lucas Miatto.  No comments


 Artillery em 1982 pelo guitarrista Jørgen Sandau (roadie da banda Mercyful Fate) e pelo baterista Carsten Nielsen. Mais tarde Per Willem Onink, Michael Stützer e Morten Stützer juntaram-se a eles.

Em Dezembro de 1982 gravaram a demo We Are the Dead e começaram a dar os primeiros concertos.

Em Junho de 1983, Onink saiu da banda, uma vez que esta procurava um tipo de voz diferente. Carsten Lohmann junta-se á banda em Setembro.

No ano seguinte, Artillery entra nos Ole Erlings Lydstudio para gravarem a demo Shellshock, lançada em Agosto. Em Outubro voltam ao mesmo estúdio, desta vez para a gravação de Deeds of Darkness.

A banda não estava satisfeita com o trabalho de Lohmann e começaram á procura de outro vocalista. Flemming Rönsdorf foi o escolhido.

Em Janeiro de 1985 é gravada mais uma demo. Em Maio voltam ao estúdio para gravarem o álbum Fear of Tomorrow. No Verão viajaram pela Bélgica e Holanda e, no final do ano, acompanharam as bandas Slayer e King Diamond.

Em Setembro do ano seguinte Terror Squad é gravado, mas não é lançado. Entretanto Morten Stützer e Henrik Quaade formaram a banda Furious Trauma. Em 1987, Terror Squad foi finalmente apresentado ao público.

Em 1988 foram convidados para tocarem no Next Stop Soviet programme, sendo a primeira banda estrangeira a actuar na União Soviética. Depois de actuarem algumas vezes na Rússia, alguns fans quebraram as regras de segurança e Artillery foram banidos por serem uma influência decadente. Ainda nesse ano o baixista Michael "Romchael" Rasmussen é contratado.

Em 1989 gravaram a demo de duas faixas, Khomaniac. Peter Thorslund tornou-se membro da banda e Rasmussen juntou-se a Furious Trauma.

Em 1990 é gravado o terceiro álbum, By Inheritance e último lançado pela Roadracer Records. Michael Stutzer deixou Artillery e reactivou a banda Missing Link. Depois de alguns concertos, também Flemming Rönsdorf deixou a banda. John Mathias foi o seu substituto.

Em Junho de 1991, a banda tocou no Roskilde Festival. A demo Mind Factory foi gravada, contudo não chegou a ser lançada. Entretanto Benny Dallschmidt entrou para o lugar de Quaade. No ano seguinte, Mathias é substituído por Mickey Finn.

Em 1998, a editora dinamarquesa Mighty Music lança a compilação Deadly Relics, que junta todas as demos, excepto We Are the Dead.

Depois de um curto período de separação, Michael e Morten Stützer reactivam Artillery.

No Verão de 99 Artillery assina com a Diehard Music e logo depois gravam o último álbum, B.A.C.K., que conta com a participação do baterista Per M. Jensen. Pouco depois, são convidados para tocarem no Wacken Open Air.

Em Novembro de 2004, a banda dá sinais de vida, ao tocar num pequeno concerto.

Nos finais de 2007, a banda confirma que estão agendados mais dois concertos e não descartam a possibilidade de um DVD.


Discografia :




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Deathraiser Discografia Completa

15:10  Lucas Miatto.  No comments



A banda foi formada em 2006 com o nome de "MERCILLESS" por amigos loucos por Thrash Metal, até se estabilizar com Thiago (guitarra e vocal), William (Bateria),Ramom (Guitarra) e Rafael (baixo). A proposta da banda e tocar o mais puro Thrash Metal influenciados pelas classicas bandas como Kreator, Slayer, Vio-lence, Dark Angel, Exodus e varias outras, porém com uma sonoridade própria.

No incio de 2007 a banda tinha planos para gravar sua demo, mesmo com dificuldades para ensaiar e ate mesmo tocar e lançada a tão esperada "POSSESSED BY THRASH" gravada em JF/MG durante os dias 29 e 30 de Setembro deste mesmo ano com 4 faixas todas em inglês com letras retratando temas como mazelas sociais, degradação Humana e o modo de vida Thrash Metal. Após o lançamento, a banda faz alguns shows ate que no final de 2007 a banda sofre a primeira baixa de seu line up sai Rafael (baixo) para a entrada de Junior que traz mais peso e energia para a banda.

Em 2008, a banda começa com alguns shows que foram muito importantes para que a banda pudesse consolidar seu nome na cena nacional, tocar em outros estados como São paulo, Rio de Janeiro shows esses que foram muito bem aceitos pelos thrashers. Nesse periodo a banda começa a colher ótimas criticas da sua demo atraves de revistas especializadas e fanzines tanto do brasil quanto da Europa, atravéz desses contatos a banda recebeu a proposta da gravadora XTREEM MUSIC da Espanha para o lançamento de seu primeiro Full-Lenght, proposta essa que deixou a banda muito surpresa e animada dando assim mais energia para a composição de novas musicas para o lançamento desse tão aguardado album previsto para ser lançado no inicio de 2009.

Em 2009 a banda muda de nome de "MERCILLESS" para "DEATHRAISER", por motivos próprios e pela já existência de varias bandas com o nome de "MERCILESS", com a mudança de nome a banda também demostra uma nova sonoridade,com mais velocidade e agressividade sem fugir do seu propósito que é tocar Thrash metal rápido e agressivo. Em fim, 2011 a banda lança o álbum Violent Aggression.


Discografia :

2011 - Violent Aggression

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Cobalto Discografia Completa

15:08  Lucas Miatto.  1 comment



Se é na adversidade que os fatos da vida e os indivíduos se revelam, o Cobalto ressurge imponente agora em 2009. A banda de metal de Salvador, que nasceu em 1999, lançou 2 demos. Com a segunda demo, intitulada Mindversity, conseguiram dividir o palco com bandas como Shaaman, Necromancia, Torture Squad, Ratos de Porão, Claustrofobia, entre outras. Em seguida lançou seu elogiado primeiro álbum, “Elemental” (Atalho Discos), em 2005, e perdeu seu vocalista original, Jan, após retornar de frutífera turnê européia em 2006. Nem a turnê de 9 meses, que viu a banda passar por cidades da Finlândia, Bélgica e Alemanha, entre outros, tocar no gigante “Masters Of Rock” na República Tcheca, com bandas como o Kreator, Apocalyptica, The Gathering, Master Plan, Whitesnake, e gerou o lançamento do “Elemental” pelos selos finlandeses Forkwork e Dethrone Music, foi suficiente para fazer Jan permanecer. Após semanas compondo, fazendo contatos e testando algumas pessoas, os caras recebem proposta da Torto Fono Gramas para gravar e lançar o seu disco no Brasil. Mesmo sem vocalista, o novo selo apostou na banda e o Cobalto esbarrou em Viktor Lemoz, talentosíssimo vocalista da cena independente local, porém, ainda pouco conhecido. Restando poucos dias para novamente adentrar o Vértice Estúdio, Viktor aceitou o convite do Cobalto e alguns ensaios depois, os 4 começaram a gravar “Metamorphic”. O álbum foi gravado em um mês e a produção do disco mais uma vez ficou sob responsabilidade da banda e de Jera Cravo, renomado produtor e engenheiro local. Com o apoio de seu novo selo e de seus fãs, o Cobalto superou a dúvida e a descrença para iniciar a criação de um brutal 2o disco. Liricamente conceitual, a música do grupo foi levada a extremos desta vez, fazendo com que todos testassem os seus limites, exigissem mais de si e transferissem cada gota de suor e sangue para as 11 faixas gravadas. Tudo isso perceptível à audição... Gerando ótimos reviews e elogios da mídia especializada. Embebidos em nova energia e vontade de mostrar sua nova cara a todos, com seu novo guitarrista Victor Mattos (Godmak, ex-Doykod, ex-Drearylands), o Cobalto agora está compondo o EP, intitulado “Of Sound Mind. E planeja a sua volta aos palcos do Brasil e um retorno à Europa. Aguardem, valerá a espera!

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Shadow Fall Discografia Completa

15:04  Lucas Miatto.  No comments



Shadows Fall formada em 1995 por guitarristas Jonathan Donais e Matt Bachand com a ajuda de Adão Dutkiewicz . Donais e Bachand recrutados vocalista Philip Labonte, eo baixista Paul Romanko para completar Shadows Fall original da line-up. A banda publicou o seu primeiro EP a cinzas, com uma sessão Dutkiewicz jogar como baterista. Após a liberação da demo Dutkiewicz esquerda para formar Killswitch Engage. David Germain ingressou como baterista da banda, para preencher o vazio posição. Shadows Fall turnê da Nova Inglaterra abrindo espaço para artistas como Fear Factory e Cannibal Corpse. A recém-formada banda gravado o seu primeiro estúdio sombrio olhos para o céu, em 30 de novembro de 1997, através da gravação Bachand rótulo, lifeless Records. O nome da banda, de acordo com Bachand, vem do título de um livro em quadrinhos publicado na início de 1990 . Em 1998, Labonte foi convidada a abandonar a banda devido a diferenças pessoais e artísticas. Ele mais tarde formou a banda All That Remains. A banda procurou e encontrou um substituto vocalista Brian Fair Overcast em um concerto. Após uma turnê com E.U. Shai Hulud, Overcast dissolveu a banda e perguntou se ele gostaria Feira de aderir Shadows Fall . Enquanto em turnê Shadows Fall foi assinada a Century Media Records. A banda gravado o seu segundo álbum de estúdio com One Blood Feira nos vocais, em 2000, incluída a liberação de re-gravadas músicas sombrio olhos para o céu. Após a gravação do álbum Germain deixou a banda, e foi substituído pelo ex-baterista Jason Bittner Estigmas .

Shadows Fall estúdio gravado o seu terceiro álbum, intitulado The Art of Balance. Lançada em 17 de setembro de 2002, o álbum pico no número 15 sobre a Billboard Top Independent chart álbuns. Shadows Fall libertados três vídeos musicais para promover o álbum, "Pensamentos Sem Palavras", "Destruidor de Sentidos", e "O Idiot Box ". A Arte do Equilíbrio featured uma capa do Pink Floyd música" Bem-vindo à máquina ". Steve Huey do Allmusic declarou o álbum é "um moderno metal pesado álbum que é ao mesmo tempo brutal e altamente musical tradicional, mas transmite-pensar", mas criticou a colocação de "Bem-vindo à Máquina", afirmando a canção "é elegantemente bem executado , mas parece um tad fora do lugar assim. " Shadows Fall apoiado A Arte de Equilíbrio em turnê por Ozzfest em 2003 .

Shadows Fall publicou o seu quarto álbum estúdio A Guerra Dentro de 21 de Setembro de 2004. Foi a primeira liberação para entrar no Billboard 200 para a banda, no número 20, e culminou em uma série sobre o Top Independente álbuns gráfico. Em promoção para o álbum, Shadows Fall liberada quatro vídeos musicais ao longo de um ano , "The Power Of I and I", "What Drives the Weak", "Inspiration on Demand", e "Enlightened By The Cold" . A canção "What Drives the Weak" recebeu um Grammy Award nomeação para Melhor Metal Desempenho em 2006, porém o prêmio foi para Slipknot para a canção "Before I Forget" . "The Light That Blinds" foi caracterizado no vídeo game Guitar Hero II. Wade Kergan de Allmusic elogiou o álbum declarando a banda tem "crescido para além dos limites do metal-hardcore multidão amar de qualquer maneira, agora com mais em comum com o clássico do Metallica do que o thrash metal-hardcore tingidas de Coalesce." Tal como de 2008, o álbum já vendeu quase 300.000 cópias nos Estados Unidos . Shadows Fall publicou o seu primeiro DVD A Arte do Turismo em Novembro de 2005. O DVD incluído um concerto ao vivo, filmagens nos bastidores, e seis vídeos musicais. A banda publicou o seu último CD no Century Media Records, intitulado consequências da guerra em 13 de junho de 2006. Lançada como uma compilação álbum, que estreou no número 83 na Billboard 200. Acontecimentos da Guerra incluídas faixas gravadas para a guerra Dentro que não torná-lo para o álbum, lados-b, re-gravações, e abrange canções. David Jeffries de Allmusic alegou o álbum é "um grande informal introdução à feroz e melódica witches' brew Shadows Fall parece sempre prego."

Shadows Fall assinou um acordo com a Atlantic Records para a distribuição dos álbuns da banda nos Estados Unidos, e um acordo com a Roadrunner Records para a distribuição internacional. A banda publicou o seu quinto álbum estúdio Threads da Vida em 3 de abril de 2007. "Redenção", o primeiro single do CD foi lançado em 20 de fevereiro de 2007 através do iTunes com um vídeo musical . "Redenção" recebeu um Grammy Award nomeação para Melhor Metal desempenho; como a cerimônia de premiação, realizada em 10 de fevereiro de 2008. Slayer's "Olhos da Insane" ganhou o prêmio. Thom Jurek de Allmusic Shadows Fall declarou ter "perdido nenhum dos incêndios, ataque ou atitude" sobre Threads da Vida. Jurek também disse que o álbum featured "assassino guitarra pausas, Big Fat chugging riffs, poder-slam pele trabalho, gado prod baixo, e arrefecer pouco ganchos melódicos e toca em cima dessas bludgeoning riffs fazer Threads da Vida uma grande etiqueta estréia do mérito, metal e um recorde digno de festejar. " Keith Bergman de Blabbermouth.net declarou" Threads of Life é liso como o inferno. " Shadows Fall turnê em apoio de Threads da Vida, inclusive fazendo aparições em Jägermeister turnê com o Stone Sour e Lacuna Coil , a Operação aniquilação turnê com Static-X, 3 polegadas de Sangue, e heresia Divino, e as Black Cruzada turnê com Trivium, Machine Head, Dragonforce, e Arch Enemy. A banda foi uma parte da onda sonora turnê na Austrália e na Ásia, em Fevereiro de 2008, juntamente com Killswitch Engage, As I Lay Dying, e sangramento Através. Shadows Fall está rumores de estar a planear o lançamento do próximo álbum, em que os E.U. e Canadá independente através de um acordo com a Independent Label Group, que é composto da Warner Music Group's Records Asilo e East West Records. Baterista Jason Bittner declarou recentemente sobre a banda de novo material, "As músicas são um pouco mais sobre as mais escuras, irritado lado ... lotes de peso, muita loucura guitarra, e os lotes de quarto para eu ter algum divertimento. Não há dúvida em minha mente que este será o melhor desempenho da minha carreira, até agora, e devo isso a meus rapazes para me trazer incrível riffs assassino para escrever peças de percussão."
 
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Angra Discografia Completa

14:57  Lucas Miatto.  No comments



A banda foi formada por Antônio "Toninho" Pirani, então proprietário da revista Rock Brigade e do selo Rock Brigade Records por volta de 1991, no auge do estilo metal melódico. Toninho convocou músicos e outros velhos conhecidos como o vocalista Andre Matos, com quem já havia trabalhado nos tempos de Viper como empresário. Os músicos Kiko Loureiro (guitarra), Rafael Bittencourt (guitarra), Luís Mariutti (baixo), e Marco Antunes (bateria) completaram o time. A idéia era aproveitar a onda do power metal (ou metal melódico como o gênero ficou conhecido no Brasil) que estava bastante popular na Europa, Japão e no Brasil graças a nomes como Helloween e Gamma Ray, porém com uma identidade e influências brasileiras.

O nome significa deusa do fogo na mitologia tupiniquim, além de significar uma pequena enseada ou baía usada como porto natural. Além disso, também foi escolhido por parecer com o adjetivo em inglês angry, que significa "raivoso".

O quinteto ensaiou praticamente por um ano para lançar sua primeira demo tape, intitulada Reaching Horizons em 1992. No ano seguinte, ainda desconhecidos do grande público, o Angra viajou para a Europa para gravar seu primeiro LP, Angels Cry. Angels Cry obteve boa repercussão tanto no Brasil como no exterior (principalmente no Japão). O álbum apresentava uma mistura de heavy metal e música clássica, sonoridade que marcou o estilo da banda.Pouco antes das gravações do álbum, Marco Antunes deixou a banda, o que fez com que a bateria fosse gravada por Alex Holzwarth. Em seguida, Ricardo Confessori assumiu as baquetas do Angra.

Depois de passar o ano de 1994 excursionando pelo Brasil, o Angra iniciou as gravações de seu novo álbum CD em 1995. Holy Land, lançado em 1996, é o disco que trouxe à tona diversas influências brasileiras, sem, no entanto, deixar de lado o peso e a técnica do heavy metal. Isso valeu à banda ainda maior reconhecimento internacional, culminando em shows por diversos países europeus, como Itália, França e Grécia, além de proporcionar ao grupo mais um disco de ouro no Japão. No início do ano seguinte, a banda faria sua primeira turnê pelo Japão, um dos países no qual são mais populares. Como conseqüência de tantos shows bem sucedidos, foi lançado em 1997 o EP Holy Live, com quatro faixas ao vivo gravadas em Paris. A banda teve o videoclipe da canção "Make Believe" indicado para o MTV Video Music Awards de 1997, acabando como um dos mais votados.

O ano de 1998 marcou o início de mais uma produção do Angra. Com Chris Tsangarides na produção (que trabalhou, entre outros, com Helloween e Judas Priest), a banda antecipou seu próximo álbum com o single de três canções "Lisbon", lançado em julho daquele ano. O álbum completo, intitulado Fireworks foi lançado em setembro do mesmo ano, mostrando a banda menos voltada para os ritmos brasileiros e mais dedicada ao heavy metal. Durante a turnê do álbum, os problemas de relacionamento com o empresário Antônio Pirani se agravaram, resultando em conflitos internos.

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segunda-feira, 23 de maio de 2011

André Matos Solo

19:32  Lucas Miatto.  No comments

Na adolescência, André costumava se reunir com alguns amigos do bairro para, juntos, ouvirem suas bandas preferidas. Tudo começou como uma brincadeira, mas logo o interesse em aprender as músicas de seus ídolos se tornava sério e estaria formado o Viper.
O primeiro show do Viper aconteceu em 8 de abril de 1985 e André tinha apenas treze anos de idade. Também neste ano gravaram sua primeira Demo, intitulada “The Killera Sword”.
Logo o Viper foi descoberto e se tornou o grande expoente do heavy metal nacional. Desde então, André nunca mais parou de cantar (mas não tinha pretensão de ser um vocalista, seus instrumentos sempre foram o piano e teclado. Na verdade André foi escolhido porque era o “cantor menos pior de todos” e também porque fisicamente “lembrava de leve” a imagem do Bruce Dickinson).
Quando a banda decidiu mudar de estilo musical, André decidiu deixá-la. Ele, que se aprofundava a cada dia mais na música clássica, então estudando piano erudito, sentiu que suas idéias musicais já não eram como as do outros integrantes, que pensavam em fazer um som mais pesado e mais “cru”.
Neste tempo em que esteve longe dos palcos, André terminou seus cursos na faculdade de música, e além de tenor lírico e pianista, ainda constam em seu currículo a habilitação em Regência Orquestral e Composição Musical.
Em 1991 estava formado o Angra e já com o primeiro álbum “Angels Cry”, lançado em 1993, o grupo seria idolatrado no Japão e Europa.
André teve inclusive seu nome sondado para ingressar no Iron Maiden no lugar de Bruce Dickinson e ficou entre os 3 primeiros colocados na seleção Mundial.
Ainda no Angra, lança mais dois discos, “Holy Land” e “Fireworks”.
Em 2000, alegando divergências com membros da banda e problemas financeiros com o empresário e também editor da Revista Rock Brigade, Antonio Pirani, resolve sair da banda, mas não sai sozinho: André leva consigo Luis Mariutti e Ricardo Confessori. Os três se juntam ao guitarrista Hugo Mariutti (irmão de Luis), e formam a banda Shaman, com a qual lança no ano de 2002 o CD “Ritual”. Mais tarde o nome da banda foi mudado de Shaman para Shaaman, acrescentando apenas um “a” na primeira sílaba, para evitar possíveis problemas com direitos autorais com outras marcas.
Fora dos palcos desde abril de 2006, os integrantes vem curtindo merecidas férias após seis anos de muito trabalho com longas turnês. Em paralelo seus músicos não param e aproveitam essa pausa da banda nos mais variados projetos. O mais novo deles é apresentado agora por Hugo Mariutti.
Em 14 de setembro de 2006, é lançado o site oficial, www.andrematos.net, do músico. Em outubro sai uma nota divulgada pelo baterista Ricardo Confessori sobre o fim do Shaaman. Dias após, os demais músicos se pronunciam oficialmente através de uma carta aos fãs.
No entanto, foi feita uma apresentação surpresa durante o evento Live ‘N Louder Rock Fest dia 14 de outubro de 2006 com os ex-integrantes do Shaaman: André Matos, Hugo Mariutti, Luis Mariutti e Fábio Ribeiro, além do baterista Rafael Rosa e do guitarrista André Hernandez. Dias depois, é divulgado no site oficial de André Matos que essa banda é, de fato, o projeto solo do músico. Posteriormente, é colocada para download no site oficial do músico a faixa “Rio”, primeiro single da nova banda. O festival Live ‘N Louder é organizado por Paulo Baron, que já fora empresário do Shaaman durante os discos Ritual e RituAlive, após o sucesso rápido o mesmo foi posto de lado pela banda, quando assinaram contrato com a gravadora Universal. 22 de Agosto, André Matos lança seu disco Time To Be Free no japão (No Brasil a previsão de lançamento é em dezembro) e já alcança o segundo lugar em vendas no país, sucesso absoluto.

Cd's :

Senha  : HMC

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Kiss Discografia Completa

19:09  Lucas Miatto.  No comments



Kiss (ou KISS) é uma banda de hard rock dos Estados Unidos, formada em Nova York em 1973. Conhecida mundialmente por suas maquiagens, e por seus concertos muito elaborados e até exagerados que incluem guitarras esfumaçantes, cuspir fogo e sangue, pirotecnias e muito mais. O Kiss já recebeu 24 discos de ouro.As vendas da banda excedem os 200 milhões no mundo inteiro.

Os quatro cavaleiros do apocalipse do Kiss não foram responsáveis pela introdução de teatralidade e fantasias nos shows de rock. Anos antes os New York Dolls já se apresentavam maquiados e Alice Cooper montava espetáculos de rock horror show. Foi do Kiss porém a responsabilidade de elevar a presença de palco e efeitos sonoros e visuais ao estado de arte, tão ou mais importantes que a própria música. O Kiss é uma banda de extremos, amada ou odiada, mas jamais colocada como apenas mais uma banda entre tantas outras.

A característica mais marcante do Kiss foi escolher assumir personalidades alternativas a partir do momento em que entrassem no palco, protegendo suas identidades reais com fantasias e maquiagem pesada (que os tornava irreconhecíveis). O vocalista e guitarrista Paul Stanley (o da estrela) se tornava em um ser andrógino, encarnação do amor. O guitarrista Ace Frehley (o de maquiagem prateada) se tornava em um alienígena interplanetário. O baterista Peter Cris se tornava em um gato (ou tigre de dentes de sabre conforme outras versões). O baixista e vocalista Gene Simmons (o com cara de mau) por sua vez se transformava em um demônio, encarnação do mal.

Curiosamente a banda enquanto maquiada levava a sério seu papel e se apresentava em entrevistas como se realmente fossem seus personagens. Durante anos a identidade real de todos foi guardada a sete chaves. Como se isso tudo já não fosse marketing suficiente os shows eram muito mais do que espetáculos de som, luz e gelo seco. Entre outros pequenos detalhes a guitarra de Ace Frehley soltava fumaça e rojões em meio aos solos, o baixista Gene Simmons voava sobre a platéia, vomitava sangue e cuspia fogo (literalmente, sem truques, veja foto ao lado). A banda se anunciava como nada mais nada menos que a maior banda de rock da face da terra e por incrível que pudesse parecer fazia mesmo rock and roll de primeira qualidade em meio a todo esse marketing, maquiagem, fogo e sangue. As letras eram geralmente apenas exaltações ao sexo e rock and roll (sem drogas e sem temas sérios como política ou o lado ruim da vida).

Desde o início a banda foi comandada por Paul Stanley e Gene Simmons (um verdadeiro homem de negócios, com grande visão, que se escondia por trás da maquiagem de vampiro). No início da década de 70 montaram uma banda chamada Wicked Lester. Peter Criss e Ace Frehley seriam recrutados a partir de anúncios em revistas de música. Não pretendendo disputar com tantas outras bandas que surgiam e desapareciam a todo momento em Manhattan usaram o estrategema de divulgar seu show como o de uma banda já consagrada, pagando do próprio bolso bandas mais bem sucedidas para abrir seu primeiro show, distribuindo camisetas da banda gratuitamente e caprichando na produção visual. Convidaram para o show armado alguns empresários e olheiros de gravadoras. Conseguiram chamar a atenção de Bill Aucoin que imediatamente se ofereceu para ser seu manager e em algumas semanas já tinham um contrato com o selo Casablanca.

A banda escalou aos poucos as paradas com os álbuns que se seguiram, mas apenas com o seu primeiro álbum ao vivo, Alive (1975), se tornaram os superstars que marcariam uma geração. A música Rock And Roll All Nite se tornou um hit imediato e os álbuns que se seguiram (a começar por Destroyer, de 1976) seriam grandes sucessos de vendas.

A kissmania rapidamente tomou conta dos Estados Unidos. A imagem da banda estava em qualquer coisa que pudesse ser vendida, máquinas de fliperama, bonecos, máscaras, kits de maquiagem, cereais, escovas de dentes, etc. Obviamente fãs hardcore de hard rock não gostariam de ser associados a algo tão comercial e o que a início era apenas um distintivo da banda começou a fugir do controle, ficando maior do que a própria música que eles faziam. As performances de palco eram comentadas como ainda maiores e mais estapafúrdias do que a realidade e entre vários boatos chegou-se a noticiar que o Kiss sacrificava animais no palco e que Kiss era uma sigla para (entre outras versões) Knight's In Satan´s Service ou Kids In Satan´s Service (cavaleiros ou crianças a serviço de Satan). A coisa toda era noticiada de forma tão verídica que até hoje centenas de pessoas assumem isto tudo como verdade.

Além disso a fama instantânea exaltou os egos da banda, gerando atritos, principalmente entre Ace Frehley e Peter Cris (de um lado) e Paul Staley e Gene Simmons (de outro). Em 1978 foram lançados ao mesmo tempo álbuns solo dos quatro, como uma tentativa de apaziguar os ânimos (e conseguir alguns milhões de dólares a mais).

Peter Criss foi despedido da banda em 1980 e Anton Fig, baterista de estúdio, participou das gravações de Kiss Unmasked (até que fosse escolhido o substituto definitivo de Cris, Eric Carr). Os problemas que vinham se acumulando resultou em um disco fraco e pela primeira vez um fracasso comercial (pelo menos para uma banda acostumada a discos de platina seguidos) nos últimos anos. O álbum Music from the Elder de 1981 teve acolhida ainda pior e em 1982 Ace Frehley abandonou a banda, sendo substituído por Vinnie Vincent. O álbum que se seguiu, Creatures Of The Night (completado por músicos de estúdio), teve uma boa acolhida.

Para conseguir novamente lugar na imprensa para a banda já desgastada pela apresentação excessiva, o Kiss abandonou a maquiagem, conseguindo voltar à imprensa e aumentar as vendas, embora os álbuns não fossem obras primas como os de sua época de ouro.

Vinnie Vincent abandonou a banda em 1984, sendo substituído por Mark St. John, que logo desenvolveria uma doença nas articulações da mão, conhecida por síndrome de Reiter, tendo de ser substituído por Bruce Kulick. Em 1990 ocorreu uma outra tragédia, Eric Carr se descobriu com câncer e morreu em novembro de 1991 aos 41 anos, sendo substituído por Eric Singer.

Esta nova formação, apesar de todos os problemas, conseguiu gravar um grande álbum em 1992, Revenge, que juntamente com um novo registro ao vivo (Alive III) levou a banda de volta ao topo entre os grandes nomes do rock mundial.

Em 1996 o que deveria ser apenas uma reunião da formação original (Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley e Peter Cris) para tocar algumas músicas em um programa acústico (Unplugged) da MTV americana se transformou na reunião mais esperadas das últimas duas décadas. A banda voltou às maquiagens e iniciou uma imensa turnê mundial tocando as músicas da época de ouro das máscaras com um show igual ao dos velhos tempos.

Durante a "Farewell Tour 2000/2001", anunciada como a última da carreira, Peter Criss abandonou novamente o grupo, alegando motivos pessoais. Para substituí-lo foi chamado novamente Eric Singer, desta vez usando a maquiagem de gato consagrada por Peter.

Em 2002 é a vez de Ace Frehley novamente ser demitido da banda. Para seu lugar é contratado Tommy Thayer que também assume a maquiagem de Ace. No final do ano sai a coletânea "The Very Best Of Kiss".

Em 2003, novamente com Peter Criss na bateria, o Kiss toca na Austrália acompanhado de 60 músicos da Orquestra Sinfônica de Melbourne, todos com maquiagem. A apresentação renderia o álbum "Kiss Symphony: Alive IV". Como era de se esperar a banda sai novamente em uma grande tour, acompanhados do Aerosmith em muitas das datas.

No final da turnê com o Aerosmith, Peter Criss não renova seu contrato com a banda e Eric Singer novamente é chamado para a "Rock The Nation Tour", que durou o ano de 2004. Nesse mesmo ano saiu o disco solo de Gene Simmons, "Asshole", o segundo desde 1978.

Informações:

Gênero: Hard Rock
Período em atividade: 1973 - atualmente
País: Estados Unidos

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Guns N' Roses Discografia Completa.

19:05  Lucas Miatto.  No comments



O Guns N' Roses lançou sete álbuns de estúdio, dois EPs, um álbum ao vivo e três DVDs musicais ao longo da sua carreira. O álbum mais recente da banda é Chinese Democracy, lançado em 2008 e o primeiro trabalho com novas faixas desde o The Spaghetti Incident?, de 1993.

Suas canções de maior sucesso são "Welcome to the Jungle", "Paradise City", "Don't Cry", "Sweet Child O' Mine", "Patience", "November Rain" que alcançaram o top 10 da Billboard. Na sua fase nova destacam-se as canções "Chinese Democracy"," Street Of Dreams ","This I Love" e "Better", singles do álbum Chinese Democracy, e "Shackler's Revenge", que saiu no jogo Rock Band 2.

A banda já vendeu mais de 100 milhões de cópias em todo o mundo, sendo cerca de 43 milhões somente nos Estados Unidos. O seu álbum de estréia em 1987, Appetite for Destruction vendeu cerca de 40 milhões de cópias no mundo todo, 23 milhões apenas nos Estados Unidos, sendo certificado 23 vezes platina pela RIAA (Associação da Indústria de Gravação da América).

O estilo musical, a presença em palco e a imagem de bad boy da banda contribuíram para o sucesso do grupo durante uma nova era de dominação do hard rock no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Enquanto o glam metal liderava nas vendas de discos, tabelas de vídeos e rádio, os Guns N' Roses ofereciam um som mais tradicional do rock, e conquistaram muitos fãs, impressionados pela autenticidade entusiasmante.

A banda teve grande sucesso mundial entre 1988 e 1993, mas devido a conflitos de personalidade entre os membros do grupo levou ao fim do alinhamento original. Atualmente, Axl Rose e Dizzy Reed são os únicos membros originais no alinhamento do Guns N' Roses, sendo o vocalista desde 1985 e tecladista desde 1990, respectivamente.

Seu novo trabalho, Chinese Democracy foi lançado no dia 23 Novembro (EUA) e 25 de novembro 2008 no Brasil e já vendeu (10 de junho de 2010) cerca de 7 milhões de cópias em todo o mundo, atingindo a certificado de platina nos EUA por chegar a marca de 1 milhão de cópias.

Informações : 

Gênero: Hard Rock
Ano: 1985 - 2010
País: Estados Unidos 

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Escape The Fate Discografia Completa

18:58  Lucas Miatto.  No comments



O Escape The Fate surgiu através do MySpace quando Ronnie Radke e Max Green estavam à procura de novos membros após a sua antiga banda ser desfeita. Os dois, pelo MySpace, encontram o guitarrista solo Bryan Money, que estava a procura de banda em Las Vegas, e o guitarrista base Omar Espinosa (ex-Lovehatehero). O amigo e baterista Robert Ortiz entrou por último completando o grupo. Em apenas um mês, os rapazes já eram sucesso em radios locais na cidade e assim rapidamente se tornaram sucesso no país. Em Setembro de 2005, eles ganharam um concurso de uma rádio local julgado por My Chemical Romance, que deu a oportunidade de abrir um show da banda que estava em turnê com Alkaline Trio e Reggie and the Full Effect. Ronnie Radke largou a banda uma semana antes do lançamento de "Dying is Your Latest Fashion", por estar envolvido no assassinato de um jovem. Em 6 de novembro de 2006, a banda postou em seu MySpace afirmando que Radke estava de volta na banda. Radke também postou em seu próprio MySpace explicando sua ausência. A banda estava agendada para o co-manchete "A Take Action Tour", mas não foram, por motivos desconhecidos e assim foram substituídos por outra. Mais tarde foi revelado que Ronnie era dependente de drogas e tinha vários outros problemas. Ronnie Radke foi expulso da banda depois que foi condenado à prisão por envolvimento com drogas e uma luta que levou à morte de Michael Cook. Em uma entrevista concedida na prisão, Ronnie disse que os verdadeiros culpados seriam Chase Rader e Max Green, o primeiro por estar armado no momento da luta, e o segundo por ter sido causador da luta. Mas os dois foram absolvidos alegando legítima defesa. Apesar de Radke não ter puxado o gatilho, ele foi condenado a 4 anos em um centro de reabilitação em Las Vegas, não podendo deixar a cidade. Em 12 de junho de 2008 Ronnie deixou sua cidade para uma turnê sendo assim capturado no dia 16, por violação da sua condicional. Como afirmado por Max Green, "Primeiro, não poderíamos fazer turnê fora do estado muito menos fora do país." Sendo substituído por Craig Mabbit que saiu da banda Blessthefall quando deixou uma turnê para ver sua filha recém nascida. Ronnie Radke está fora da prisão e no Centro de Conservação Pioche. Ele está em uma nova banda chamada From Behind These Walls, que recentemente mudou o nome para Falling In Reverse. Omar Espinosa deixou a banda durante a turnê Black On Black no final de 2007. Ele afirmou em seu MySpace que ele deixou a banda numa boa, e que ainda é amigo dos membros do Escape the Fate. Ele disse que continuará a apoiar os membros não importa o que aconteça, pois acredita que é uma grande banda. Omar Espinosa estava na banda Perfect Like mas ele já saiu da banda.

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Ramones Discografia Completa

18:52  Lucas Miatto.  No comments



Vindos ao mundo no começo dos anos 50, Johnny Ramone (John Cummings), Dee Dee Ramone (Douglas Colvin) e Joey Ramone (Jeffrey Hyman) são da geração de músicos que nasceu na mesma época que o rock’n’roll. Assim, quando chegaram à adolescência e se sentiam prontos para mergulhar no show business, todas as suas referências musicais tinham a ver com rock.
Donos de uma saudável falta de direção e de estratégia, Johnny, Joey e Dee Dee optaram por fazer uma desprentendiosa releitura do rock básico dos anos 50 e 60 e, talvez sem querer, criaram um estilo e som próprios, que se tornariam extremamente influentes no rock do final dos anos 70. A banda, como trio, fez sua estréia em 30 de março de 1974. Duas semanas depois, Tommy Ramone (Thomas Edderly), empresário da banda, começou a tocar bateria, enquanto Joey, antes o baterista, passou para os vocais. Esta é a formação (Johnny, Joey, Dee Dee e Tommy) que fez a glória dos Ramones - o som rápido, as letras assumidamente “burras”, o repertório fugaz que parecia inventado na hora da gravação. Ao vivo, a imagem que combinava jaquetas de couro e jeans rasgados tinha a força de uma bom cartoon animado, incluindo o humor involuntário.
O impacto dos ramones na cena punk inglesa, no seu nascedouro, foi devastador. Seu primeiro show em Londres, realizado em meados de 1976, praticamente definiu os novos rumos do rock inglês, que desaguaram na “geração 1977”: Clash, Buzzcocks, Sex Pistols, Generation X, Dammed etc. A pré-história da banda está centrada no Queens, um dos cinco distritos de Nova York — mais especificamente no bairro de Forest Hills. Os integrantes se conheciam desde a adolescência, quando figuravam entre os poucos jovens da vizinhança, fãs de bandas como The Doors, The Who, The Beach Boys, The Trashmen, The Beatles, The Rolling Stones, New York Dolls, Stooges e MC5, e já haviam tocado em bandas de garagem durante o colégio.

Discografia :

Fontes : HMC

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